Видеосъемка, как мы уже знаем из прошлых уроков, требует определенных композиционных решений в зависимости от наших замыслов.
Если линейная композиция призвана в большей степени создавать глубину кадра и перспективу объектов видеосъемки, то видеосъемка с учетом света и теней в значительной мере служит для создания настроения и атмосферы кадра.
Конечно, не умоляя при этом все достоинства и мощные средства светотени как инструмента, обеспечивающего объектам видеосъемки объем, фактуру и вообще — выразительность.
А также светотеневая композиция имеет большое значение и при создании глубины кадра.
На данном уроке видеосъемки мы рассмотрим светотеневую композицию в качестве средства создания глубины и настроения кадра.
Лучшим учителем в построении светотеневой композиции является сама природа.
Поднимитесь на крышу высотного дома или зайдите на мост через реку Вашего города, или выйдете в поле, или на загородную трассу. Везде, где Вы побываете, взгляните на степень освещенности окружающего Вас пространства.
Вы обнаружите одну закономерность: все, что находится в области горизонта, имеет более сильную освещенность по сравнению со средней областью пространства и тем более — передним планом.
Если это сразу не обнаруживается, прищурьте немного глаза.
Видеосъемка и фотография используют эти заготовки природы практически даром. Главное — увидеть и запечатлеть.
На рисунках вверху схематично изображена видеосъемка параллелепипеда с одного ракурса, но с разными источниками света.
Рисунок 26 — свет заполняющий, с потолка.
Рисунок 27 — свет рисующий, от видеокамеры.
Рисунок 28 — контровой боковой свет (или моделирующий).
Как мы видим, на рис. 28 параллелепипед зрительно имеет более удлиненную форму, а сам кадр выглядит глубже предыдущих кадров.
Именно на этом примере показана установка прожекторов, полностью заимствованная у природы по распределению и отражательной способности света, которая отвечает за ощущение глубины и пространства.
Итак, если видеосъемка на натуре заключается в правильном выборе того, что нам щедро предоставляет природа, то видеосъемка в павильоне — использование, прежде всего, природных законов, которые имитируются с тем или иным успехом в стенах студий с помощью видеотехники и осветительных приборов.
Видеосъемка на натуре использует еще одно очень важное свойство природы — испарения Земли. Чем дальше от камеры находятся объекты видеосъемки (до самого горизонта), тем больше слой испарений, влияющих на контраст и резкость объектов, а также — на высветление объектов за счет рассеивания света все тем же слоем испарений.
Видеосъемка и глубина кадра — комплексный подход, состоящий из линейной и светотеневой композиции кадра.
Если нам нужно подчеркнуть глубину кадра, то, кроме линейных законов, мы должны учитывать следующее:
При этом никогда не забываем про динамический диапазон наших матриц — разумном контрасте между самым темным и светлым в кадре.
Настроение, оно и в Африке — настроение. Каким бы не было наше настроение — все это, как говорится, наши личные проблемы.
А что касается настроения кадра (или атмосферы), то его нужно создавать. Причем, делать это не сложно, если обратиться к мудрым подсказкам природы.
И главное — определиться с общим замыслом видеосъемки!
Допустим, у нас есть замысел, и не один:
Какие ассоциации появляются у Вас по первому замыслу видеосъемки?
Я уверен, что это, прежде всего, яркий, теплый солнечный день.
Второй замысел мы осуществили бы в производственном помещении или офисе.
И третья видеосъемка — это, конечно, полумрак, свечи, шампанское и камин (если съемка проходит в павильоне) или — осенний парк (на натуре).
Кто не согласен со мной, пусть первым бросит в меня шампанским :)
На данном уроке мы не будем выяснять, почему существуют определенные стереотипы, вызывающие те или иные ассоциации. Как я уже говорил, есть люди, которые специально занимаются исследованиями различных явлений, на основе которых потом появляются законы.
В том числе и законы композиции кадра.
Нам же на первом этапе обучения важно знать лишь некоторые выводы этих исследований.
И только теперь пришла пора сказать о Цвете.
Если объектом видеосъемки выбрать морской пляж и снять его с одного ракурса сначала в яркий солнечный день, а потом — в пасмурный день, то мы получим два различных по настроению кадра.
Вспомним игру с одинаковыми рисунками, и найдем то, чем один кадр отличается от другого.
И мы без труда определим: отличие в яркости, насыщенности Цвета тех предметов и объектов видеосъемки, которые присутствовали как в первом, так и во втором варианте съемок.
Видеосъемка и цветовая композиция кадра строится, главным образом, с учетом следующих закономерностей:
Для заднего плана в кадре рекомендуются холодные цвета:
СИНИЙ и ЗЕЛЕНЫЙ. Эти же цвета считаются успокаивающими, а значит, могут использоваться для соответствующих сцен.
Для переднего и среднего планов лучшим вариантом будут теплые цвета:
КРАСНЫЙ, ОРАНЖЕВЫЙ и ЖЕЛТЫЙ. Они же являются очень веселыми и жизнерадостными, а при интиме — возбуждающими.
Когда видеосъемка должна вызывать угнетающее состояние, используются темно-серый и черный цвет.
И последнее, что нужно знать по цвету и композиции кадра, это понятие ВЕСА цвета. То есть цвет может быть как тяжелым, так и легким.
К тяжелому цвету относятся: черный, темно-синий, фиолетовый, красный.
Легкий цвет: желтый, голубой, оранжевый.
Вес цвета чаще всего учитывается для создания равновесия кадра.
В заключение, хочу сказать, что по композиции кадра можно говорить бесконечно долго, однозначно или двусмысленно. Но, мне кажется, что этого материала достаточно для того, чтобы начать двигаться дальше.
Тем более, что я уверен: композиция кадра более всего относится к нашим чувствам и ощущениям.
Источник: videojournal.dp.ua